Previous events

Majãz spenner bredt i sin musikkstil, idet de opererer innen en rekke musikkstiler rotfestet i de lange Midtøsten-tradisjonene – som Sufi, Tarab og Shaabi, samt pop og moderne folkemusikk. Dørene åpner kl. 19 Konserten starter kl. 20 Konserten blir også strømmet. Link kommer Det er fri adgang, men på grunn av et begrenset antall plasser så må det hentes ut billetter i forkant. Majãz ble etablert i 2016 og har samarbeidet med andre internasjonale musikere og spilt mange konserter i Norge. I 2017 bidro bandet til prosjektet «Skjønnhet Utenfra», med gitarist Knut Reiersrud, saksofonspiller Håkon Kornstad og perkusjonist Rune Arnesen. Albumet «Skjønnhet Utenfra II» er en blanding av tradisjonelle musikalske elementer fra Syria og Gaza, med innslag og inspirasjon av Penguin Café Orchestras minimalisme og ambient musikk – ispedd antydninger til countrypop og urban jazz. Bandet har base i Oslo, men medlemmene har bakgrunn fra Slovakia, Syria, Belgia, Norge og Palestina. Musikere: Saleh Mahfoud – vokal / gitar Rola Bakheet – vokal Michaela Antalova – trommer Jamal Safi – arabisk perkusjon Jonas Cambien, – synth Adrian Myhr – bass Amer Ghantous - Oud (gjest artist)

An poetic jazz gem + an old friendship blossoms Fredag 02. oktober kl 21.00. Dørene åpner kl. 20.00 - kr 230/180 Sanger, poet og forteller Sarah Camille har et særegent uttrykk og en utstråling som treffer både hennes unge og voksne publikum. Hennes andre album, Spor av dråper og røde nebb, er nå utgitt på OKWorld og er et unikum av et album. Her er musikk og historier for store og små, basert på en suksessfull konsert-forestillingen ved samme navn. Vi får både høre sanger fra dette nye, det forrige albumet hennes Sol og annet materiale. Tekstene til Sarah Camille er fulle av lekenhet, rytme og flyt, men også alvor og melankoli. Med en myk og nær vokal beveger musikken seg mot jazz, world, vise og urban. Sarah Camille - vokal, Jørn Erik Ahlsen - gitar, Sidiki Camara - perkusjon Ok sessions-bandet denne kvelden blir et rytmisk møte med gamle venner og en ung, spennende gitarist som også har reist jorden rundt med åpne ører. For snart 20 år siden gav perkusjonisten Miki N'Doye ut Joko, et fyrverkeri av en plate med Paolo Vinaccia, Bugge Wesseltoft, Jon Balke og enda fler jazznobiliteter, det er en fest det er verdt å finne fram igjen! Han har også utgitt platen Tuki på ECM. Samarbeidet mellom N'Doye og Balke startet i 1976 da N'Doye flyttet fra Gambia til Norge og har fortsatt periodevis fram til 2000-tallets rytmiske band Batagraf hvor også Snorre Bjerck er med. Vi gleder oss stort til at Miki N'Doye og Balke skal spille sammen igjen, denne gangen med ny lyd fra Oddrun Lilja. Vi kan vente oss en spennende rytmeverden med mye humor og varme! Oddrun Lilja - gitar, Jon Balke - keys, Miki N'Doye - perkusjon, Snorre Bjerck - perkusjon

Forvent det alt fra old school hiphop til mer jazz- og funkbasert musikk når Bugge Wesseltoft, rapperne Phats, Emile The Duke og Rita N, samt keyboardisten Arthur Kay og trommeslageren Charles Mena står på scenen på Melahuset. Dørene åpner kl. 19 Konserten starter kl. 20 Konserten blir også strømmet. Link kommer. Rita N (Rita Najar) er en Oslobasert artist fra Syria som startet musikkarrieren i 2016. Hun er en lidenskapelig liveartist, og musikalsk er hun inspirert av old school hip hop og rytmer fra Midt-Østen, med et hint av iskald trap. Gabriel «Phats» Correa har lenge vært en solid figur på den norske hiphop-scenen. Han har tidligere samarbeidet med amerikanske hiphop-artister som Onyx, Celph, Titled & Apathy og tyske Snowgoons. Han har varmet opp for blant andre Method Man & Redman, Raekwon, AZ, og Jedi Mind Tricks. Emile The Duke har en magisk bryter som gjør alminnelig gatelys litt mer noir, og som transformerer grå hverdag til noe litt mer funky. Han er også en av Oslos mest selvgående og produktive musikere, med sine synthpregede og funkbaserte produksjoner. Charles Mena er en amerikansk-norsk trommeslager som i mange år har satt sitt preg på musikkscenen i Oslo. Bak artistnavnet Arthur Kay finner vi den etterspurte keyboardisten Arthur Kay Piene. Han har base i den blomstrende alternative musikkscenen i Oslo, og spiller med blant andre Ivan Ave, The Switch, Mutual Intentions og Dr. Kay and his Interstellar Tone Scientists. Pianist, komponist og produsent Bugge Wesseltoft er en pioner innen tradisjonell og elektronisk jazz, og har lang fartstid på den internasjonale musikkscenen.

Dette blir en kveld med sufi og urdu-ghazal, med artister fra Melahusets eget raga-ensemble. De fem musikerne har vært et fast innslag på Melahuset i flere år, og har blant annet deltatt på ragaverksted under ledelse av Ashraf Sharif Khan. Med stor kunstnerisk utfoldelse og energi skal de denne kvelden framføre et utvalg av urdu-ghazal og sufisanger. Dørene åpner kl. 18 Konsertstart kl. 19 Konserten blir også strømmet: https://youtu.be/Gi6YOiH9gog Det er fri adgang, men på grunn av et begrenset antall plasser må det hentes ut billett. Med: Syed Ali: Vokal og harmonium Jamil Malik: Vokal og harmonium Sajid Masih: Vokal Asif Masih: Tabla Faheem Ajmal: Vokal og harmonium

Det blir en original vri på g-funk-grooves og hardtslående rap-lyrikk når Bugge Wesseltoft, rapperen Lotus, beatboxeren Droolian og trommeslageren Nick Hatch inntar scenen på Melahuset. Dørene åpner kl. 19 Konsertstart kl. 20 Konserten blir også strømmet: https://youtu.be/x-BITedqlhw Det er fri adgang, men på grunn av et begrenset antall plasser må det hentes ut billett i forkant. Maria «Lotus» Karlsen er danser, koreograf og en av Norges råeste rappere. Som frontfigur for hiphop-gruppa Awesomnia har hun markert seg som en tydelig frontfigur med sterke tekster og meninger. Etter at Nick Hatch flyttet fra Australia i 2010, etablerte han seg raskt som en av Norges mest ettertraktede trommeslagere. Han er medlem i hiphop-gruppa Awesomnia, og har spilt trommer med blant andre Admiral P, Samsaya, OnklP og Nosizwe. Pianist, komponist og produsent Bugge Wesseltoft er en pioner innen tradisjonell og elektronisk jazz, og har lang fartstid på den internasjonale musikkscenen.

Bugge Wesseltoft returnerer til Melahuset med Adama Barry Trio, som byr på et unikt møte mellom tre eminente musikere og vokalister fra ulike Øst- og Vestafrikanske tradisjoner. Maja S. K. Ratkje, Kouame Sereba og Rolf-Erik Nystrøm kompletterer en kveld der afrikansk tradisjon, samtidsmusikk, jazz og avantgarde elektronisk musikk deformeres og bygges om til noe nytt. Dørene åpner kl. 19 Konsertstart kl. 20 Konserten blir også strømmet. Link kommer I Adama Barry Trio møtes de tre tradisjonene fulani (Adama Barrys fløyter og 1- og 3-strengs gitarer), mandenke (Solo Diarras djembe og ngoni) og den etiopiske (Endale Getaneds bassgitar). Maja S. K. Ratkje er en sentral samtidsmusiker som tydeligst har gjort seg bemerket som sanger, støymusiker og komponist. Multi-instrumentalist og vokalist Kouame Sereba har spilt en aktiv rolle i norsk musikkliv siden han flyttet til Norge i 1984. Før han kom hit, hadde han rukket å suge til seg musikalsk inspirasjon fra fødelandet Elfenbenskysten, så vel som Mali, Niger, Nigeria, Kamerun, Den Sentral-Afrikanske republikk, Sudan og Egypt. Kouame bruker vokal, perkusjon, dodo, djembe og kalimba. Rolf-Erik Nystrøm er en av de ledende saksofonistene innen samtidsmusikk og improvisasjon. Han har utviklet flere nye spilleteknikker for instrumentet, og har en egen evne til å ta til seg nye uttrykk og sjangre, alltid med et eget særpreg. Pianist, komponist og produsent Bugge Wesseltoft er en pioner innen tradisjonell og elektronisk jazz, og har lang fartstid på den internasjonale musikkscenen. Det er fri adgang, men på grunn av et begrenset antall plasser må det hentes ut billett.

Vassvik bygger spennende og eksperimentelle broer mellom joikens gamle og mystiske ritualer og samtidsmusikken. Dørene åpner kl. 19 Konsertstart kl. 20 Konserten blir også strømmet. Link kommer Den samiske lydpoeten Torgeir Vassvik er født og oppvokst i Gamvik, Europas nordligste fastlandspunkt, og musikalsk viderefører han sjøsamenes kulturarv. Vassvik kombinerer joik med strupesang, naturlyder og både tradisjonelle og nyere instrumenter – som gitar, rammetromme og fiolin. Naturens ekstreme ytterpoler og det nordsamiske landskapet avspeiles i musikken, og resultatet er lekent, eksperimentelt og til tider besettende. Vassvik har samarbeidet med lyddesigner Audun Strype, og i bandet hans spiller brødrene Hans og Rasmus Kjorstad – to felespillere som ser umiddelbare forbindelser mellom musikk fra India, Skottland, Gudbrandsdalen og Harlem. Albumet Gákti ble sluppet i 2019. Det er fri adgang, men på grunn av et begrenset antall plasser må det hentes ut billett

Det blir blant annet bhangra, pop og rap når Nad Jee, Syed Ali og Balli Beats inntar scenen på Melahuset. Samtlige musikere har lang fartstid som musikere og har på hver sin måte markert seg som artister. Dørene åpner kl. 19 Konsertstart kl. 20 Konserten blir også strømmet: https://youtu.be/LFj5RIiaW5I Det er fri adgang, men på grunn av et begrenset antall plasser må billetter hentes ut på forhånd. Nad Jee startet som DJ på Holmlia og ble den føste DJ-en som spilte bhnagra og bollywoodmusikk i Nord-Europa. Han begynte å rappe i 2008 har siden den gang jobbet med nasjonale og internasjonale artister og skapt musikk som samler både generasjoner og kulturer. Syed Ali startet sin musikalske reise som 14-åring. Han er en allsidig artist som er lært opp innen nord-indisk semi-klassisk musikk. Han har jobbet med musikere og produsenter innen ulike sjangere, og for tiden eksperimenterer han med en blanding av indisk vokal, moderne pop og r&b. Balli Beats startet tidlig å lage egne beats til favorittsangene sine og har hentet musikalsk inspirasjon fra alt fra rappere som Karpe, Dr. Dre, Snoop Dogg og 50 Cent til punjabi-sangerne Chamkila, Manak, Bindrakhia og Grudas Mann. Han er en allsidig artist kjent for sine originale «Balli Beats» såvel som sine punjabi-mixer.

Sømløs blanding av norsk folkemusikk og arabisk musikk-kultur. Dørene åpner kl. 19:00 Konsertstart kl. 20:00 Konserten blir også strømmet: https://youtu.be/utpVkM5l3ag Det er fri adgang til konserten, men det er viktig å ta ut billett på forhånd. Av hensyn til smittevernsreglene er det begrenset antall plasser. Sharqant er satt sammen av ordene sharq, som betyr øst, og kant – altså østkant. Bandet, som i hovedsak spiller egenkomponert musikk inspirert av den arabiske musikk-kulturen, består av fire musikere med bakgrunn fra Syria, Irak og Palestina. Høsten 2019 tilbragte de noen dager i studio med bluesgitarist Knut Reiersrud og jazzsaksofonist og opera-tenor Håkon Kornstad, og resultatet ble et nytt musikalsk samarbeid som sømløst blander norsk folkemusikk med tradisjoner fra Midtøsten – til en miks som er større en summen av musikernes individuelle kvaliteter og bakgrunn. På Melahuset denne kvelden får de selskap av Bugge Wesseltoft. Albumet, som også heter Sharqant, er en del av prosjektet «Skjønnhet Utenfra». Med: Manar Alhashemi – gitar Hassan Albadri – oud Mouhammad Fadel Kuj – slagverk Mouhammad Almajzoub – vokal Håkon Kornstad – saksofon, vokal Knut Reiersrud – gitar, bass

Med «New Conception of Jazz» var Bugge Wesseltoft med på å ta jazzen inn i en ny sfære: den elektroniske. Mer enn 20 år etter albumet kom ut har både jazz som sjanger og prosjektet New Conception of Jazz, gjenoppfunnet seg selv flere ganger – også som et band hvor Wesseltoft spiller med musikere som Sanskriti Shrestha på tabla og LILJA på gitar. Dørene åpner kl. 18 Konsertstart kl. 19 Konserten blir også streamet: https://youtu.be/ltpmoosWXl0 Det er i denne tradisjonen Mela og OK World lanserer New Conception Of Raga med Oddrun Lilja Jonsdottir og Shrestha, samt Rohini Sahajpal på sitar og Tejaswinee Kelkar på harmonium og vokal. Samtlige har spilt både jazz og raga, sammen med musikere som Jon Balke og i band som Moksha og Andreas Røysum Ensemble. Alle fire er skolert i sørasiatiske raga-tradisjoner: Lilja med Ashraf Sharif Khan fra Pakistan; Sahajpal med faren Shri-Lal Sahajpal og Hariprasad Chaurasia fra India – og Shrestha med sin anselige nepalske familie. Kelkar på sin side er forsker på musikk og kroppsbevegelse, med fullført doktorgrad fra Universitetet i Oslo. Det er med denne ballasten New Conception Of Raga tar tradisjonene med seg inn i fremtiden. Det er fri adgang, men på grunn av et begrenset antall plasser må det hentes ut billett.

Gled deg til en kveld med afro-fusion på Melahuset. Dørene åpner kl. 19 Konserten starter kl. 20 Konserten blir også strømmet: https://youtu.be/JSm4RXHVic4 Det er fri adgang til konserten, men det er viktig å ta ut billett på forhånd. Av hensyn til smittevernsreglene er det begrenset antall plasser. Akuvi De personlige tekstene til ghanesisk-norske Akuvi fremføres med en stemme preget av sårbarhet, attitude, soul og humor. Sounden fant hun under sitt fire år lange opphold i Cape Town, hvor hun studerte sammenhengen mellom fred, konflikt og religion. På sin musikalske reise plukket hun opp elementer fra tradisjonell sør-afrikansk gospel, vest-afrikansk afro-pop – samt hiphop, neo-soul og R&B. I 2019 slapp Akuvi albumet «Unfinished business» og i 2020 var hun finalist i Melodi Grand Prix. På scenen denne kvelden har hun med seg Awissi Idunn Lakou (koreografi/ dans) og Jacqueline Brandao Lopes (dans). Iskald Sound ft. Bafana Nhlapo og Baba Soul DJ Soulbase og DJ Correct møttes på Musikkens dag i 2019, og fant tonen gjennom en felles interesse for nye musikksjangre – som afro house, kuduro, dancehall og afro-fusion. Sjangrenes manglende tilstedeværelse på den norske musikkscenen førte til at duoen dannet Iskald Sound, som fungerer både som label og soundsystem. På scenen denne kvelden har de med seg Bafana Nhlapo (kjent fra Johannesburg-bandet Kwani Experience) og Baba Soul (fra Baba Soul & The Professors Of Funk) på perkusjon. På akustisk-musikalsk vis gjenspeiler sørafrikanske Nhlapo og afroportugisiske Baba Soul noe av den elektroniske dialogen mellom DJ Soulbase og DJ Correct. Det er dermed duket for en sammensmelting av sjangre med utspring i de kulturelle overlappingene mellom Amerika, Afrika og Europa. Eben Jr. Eben JR. tok i 2015 den norske musikkscenen med storm, via låter som «Trå Varlig» og «Drit I Kategori». Med disse låtene, produsert av DJ Soulbase, entret en ny form for afro-pop norske hitlister: afro-fusion og afrobeats-låter på norsk. Med sin markante bassrøst har han inntatt en spesiell posisjon i norsk musikk, og i fjor gjestet han Arifs kritikerroste album «Waanderland» sammen med Snow Boyz og guttekoret Sølvguttene.

Sang, strupejoik eller resitasjon? Transjoik består av fire musikere som bruker stemmen på en måte du aldri før har hørt maken til. Med utgangspunkt i gamle joikeopptak på voksrull, bygger gruppen opp en moderne, men samtidig tidløs, suggererende stemning. Sist Transjoik spilte på Mela, delte de scene med selveste Sher Miandad Khan fra Lahore. Denne kvelden kan du oppleve dem i samspill med sitaristen Rohini Sahajpal og sangeren Reshail Mansoor, mens de leker med musikk inspirert av Bollywood og den klassiske ragatradisjonen. Mye kan skje når publikum inviteres inn i en fabelaktig musikalsk verden, full av joike-samples, Rohini Sahajpals nydelige ragaer og Reshail Mansoors imponerende stemme. Dørene åpner kl. 18:00 Konsertstart kl. 19:00 Konserten blir også strømmet: https://youtu.be/-OgMPmzMhRs Det er fri adgang til konserten, men det er viktig å ta ut billett på forhånd. Av hensyn til smittevernsreglene er det begrenset antall plasser. Med: Frode Fjellheim – keyboard, vokal Nils-Olav Johansen – gitar, vokal Snorre Bjerck – perkusjon, vokal Torbjørn Hillersøy - bass Rohini Sahajpal– sitar Reshail Mansoor – vokal

Med: Bugge Wesseltoft, Ibou Cissokho, Oddrun Lilja Jonsdottir, Bafana Nhlapo og Sofia Knudsen Estifanos Det er fri adgang til konserten, men det er viktig å ta ut billett på forhånd. Billett får du hos Ticketmaster: https://www.ticketmaster.no/event/640865 Av hensyn til smittevernsreglene er det begrenset antall plasser. Konserten blir også strømmet: https://youtu.be/rSo-FmmMgRA Med: Pianist, komponist, produsent og jazzmusiker Bugge Wesseltoft er en pioner innen jazz og elektronisk jazz, og har en lang fartstid på den internasjonale musikkscenen. Ibou Cissokho kommer fra Casamance-området i Senegal og vokste opp i en griot-familie, hvor han lærte å spille kora av sin far og læremester Solo Cissokho. Musikalsk, enten det er som soloartist, medlem av trioen Burn for the Moon eller sammen med Solo Diarra, ønsker han videreføre musikktradisjonen og historiene han har fått fra faren sin, og å holde griottradisjonen levende. Oddrun Lilja Jonsdottir er en allsidig og nyskapende gitarist, vokalist og komponist, og som har en idé om at musikk er en viktig måte å knytte verden nærmere forståelse. Hun har blant annet jobbet med raga i India, gnawa i Marokko og spilt blant annet med Ashraf Sharif Khan, vært med i Bugge Wesseltofts «New Conception of Jazz» og i bandet Moksha. Bafana Nhlapo kommer fra Soweto, og vokste opp med en far som var medlem av det kjente bandet King Star Brothers. Bafana ble selv tidlig engasjert i den pulserende poesiscenen i Johannesburg. Etterhvert skapte han seg også et navn med sitt uvanlige valg av instrumenter. Han synger stort sett på sitt morsmål IsiZulu, formidlet gjennom sin bemerkelsesverdige falsett-stemme. Sofia Knudsen Estifanos er skuespiller og slampoet. Hun er utdannet ved Nordic Black Express og Teaterhøgskolen i Nord-Trøndelag. Som slampoet har Sofia blant annet opptrådt på arrangementer i regi Fortellerfestivalen, Norsk Folkehjelp og Pride. Høsten 2016 debuterte hun med den egenskrevne slampoesiforestillinga «På vei mot no’ innmari ålreit», som hadde premiere på Torshovteateret i forbindelse med SPKRBOX-festivalen. Våren 2017 var hun en del av det norske laget som vant svensk mesterskap i lag-slam. Om Melafestivalen Melafestivalen formidler kunst- og kulturuttrykk fra hele verden. Egenproduksjoner der norske og utenlandske artister samarbeider er en bærebjelke i festivalen. I tillegg satser Mela spesielt på lokale artister. Festivalen arbeider for å øke bevissthet om kulturelt mangfold, øke innvandrernes deltakelse i norsk kulturliv og oppfordrer kulturinstitusjoner til å være mer inkluderende. Om OK World Plateselskapet OK World ble grunnlagt av Bugge Wesseltoft i 2018 og er et datterselskap av Jazzland. OK World jobber med at fra folkemusikk, elektronika, rap og nye jazzkonsepter som folkjazz. Musikerne på OK World representerer musikktradisjoner fra hele verden, og ved å kombinere disse med moderne og eksperimentelle toner og rytmer, skapes ny og definerende musikk.

Two record releases, one universal language

Kveldens første plateslippende band er Tundra Electro, et samarbeid mellom den samiske joikeren og sangeren Ingá-Máret Gaup-Juuso og musikeren og komponisten Patrick Shaw Iversen.

Ingá-Máret Gaup Juuso - vokal, Patrick Shaw Iversen - fløyte, Harpreet Bansal - fiolin, Kenneth Ekornes - trommer

Tyngdepunktet i kveldens sesjon er den indiskfødte britiske superbassisten Shri.

Shri - bass, tabla og bansuri, Bugge Wesseltoft - tangenter, Tore Brunborg - saksofon, Arild Andersen - bass, Helge Norbakken - trommer

Torsdag 05. desember, kl 20.00. Dørene åpner kl. 19.00 - kr 230/180

Jazz as the universal language of joy

I kveld skal Øyunn, som for tiden er på turne med Efterklang og godt i gang med sin debututgivelse, dra trommesettet og vokalmikken helt nære i møte med Yazz Ahmed og Jason Singh, to av de friskeste stemmene i britisk jazz akkurat nå!

Fiolinisten Harpreet Bansal har lenge ønsket å møte den like frie cellisten Svante Henryson til duospill. Slampoeten Taro Cooper kommer med sin rytmiske ordskatt, og kvelden avsluttes med frispill og jam ledet av Oddrun Lilja. Musiker, du er herved utfordret til å høre og jamme, og publikummer, du kan bare glede deg!

Kulturkræsj og Ibsenhuset er stolte av å presenterer storkonserten med Knut Reiersrud, MAJÃZ og Raabygg.

Plateaktuelle Raabygg, med spellemannsnominerte Johanne Flottorp er en norsk trio som trakterer mange instrumenter, og spiller tradisjonelle toner fra bygdene i indre Agder. De tre musikerne har spilt sammen en årrekke, og deres siste album "Ein etter mor", gitt ut av Etnisk Musikklubb i 2019 ble produsert av nettopp Knut Reiersrud.

MAJÃZ spenner bredt i sin musikkstil, og de spiller en rekke musikkstiler rotfestet i de lange Midtøsten-tradisjonene, inkludert Sufi, Tarab, Shaabi, pop og moderne folkemusikk. Bandet har base i Oslo, men medlemmene har bakgrunn fra Slovakia, Syria, Belgia, Norge og Palestina.

Dette blir festivalens storkonsert, en unik blanding av tradisjons musikk fra både Midtøsten og Agder – på samme scene, med Knut Reiersrud i midten. I kveld får vi nok 3 konserter, der den siste blir en blanding av sjangre som du sannsynligvis ikke har hørt før.

Majãz består av: Saleh Mahfoud – vokal/gitar Rola Bakheet – vokal Michaela Antalova – trommer Shble Saleem – oud Jamal Safi – arabisk perkusjon Jonas Cambien – synth og sax Adrian Myhr – bass

Raabygg består av: Sigrid Kjetilsdotter Jore – sang, harpleik, munnharpe Johanne Flottorp – hardingfele, sang, perkusjon Tuva Færden – hardingfele, sang, lyre

Knut Reiersrud består av: Knut Reiersrud - gitarer

Mer Detaljer: Majãz er kommet ut av prosjektet «Skjønnhet utenfra», startet av Knut Reiersrud og Håkon Kornstad. De to veletablerte artistene lette etter gode musikere på asylmottak rundt om i landet – og de kom ikke tomhendte hjem! Majãz spiller folkemusikk fra Midtøsten og arrangerer blant annet Oslo Dabke festival. Majãz gav ut album på Bugge Wesseltoft label høsten 2018.

Raabygg er en norsk trio, som trakterer en rekke instrumenter, og spiller tradisjonelle toner fra bygdene i indre Agder. De tre musikerne har spilt sammen en rekke år, og deres siste album er produsert av Knut Reiersrud. Her er det en stor kjærlighet både til formidling av musikken og historiene bak.

Med åtte musikere med røtter i Midt-Østen, Europa og Norge, har Majãz gjort det til deres merkevare å ikke bli plassert i noen kategorier. De spiller en rekke musikkstiler forankret i de lange Midt-Østen-tradisjonene, inkludert Sufi, Tarab, Shaabi, pop og moderne folkemusikk. Men uansett hvor de befinner seg i det musikalske landskapet er de hjemme der.

Noen opplevde kanskje magien på Nasjonal jazzscene da de spilte under fjorårets Oslo World festival? Eller hørte du dem på Kampenjazz’ julekonsert i fjor? Vær klar for ny magi med nye samarbeidspartnere. Denne gangen får Majãz selskap av den mesterlige oud-spilleren Khaled Habeeb som kom ned fra Trondheim for konserten

Dabke, taraab, pop, jazz? Ja, og mer til!

Saleh Mahfoud: vokal, gitar Rola Bakheet: vokal Jonas Cambien: synth, melodika og saksofon Michaela Antalova: perkusjon Shble Saleem oud Jamal El Attris: arabisk perkusjon Adrian Myhr: bass Khaled Habeeb: oud

Denne konserten arrangeres i samarbeid med Samspill International Music Network.

Javid Afsari Rad Ensemble ble etablert av Javid Afsari Rad i 2007 og består av Javid på det persiske instrumentet santur, en strykekvartett og en kontrabassist. Ensemblet ga ut sitt første album i 2007, da under navnet Rumi Ensemble. Ensemblet spiller komposisjoner av Javid som er inspirert av persisk, indisk og arabisk musikktradisjon. Javid vokste opp i Iran, men har bodd 30 år i Norge. Dette har gjort at musikken hans også har fått et preg av vestlig klassisk musikk. Ensemblet består av høyt profilerte musikere i Norge innen klassisk musikk, verdensmusikk og jazz. I August 2017 ga de ut sitt andre album «Lalehzar» på Jazzland Recordings.

I første avdeling vil dere få høre ensemblet spille komposisjoner av Javid Afsari-Rad. I andre avdeling blir det et bestillingsverk for ensemblet skrevet av Kristin Skaare, hvor hun også vil bli med som pianist.

Kristin Skaare er regnet som en av de mest inderlige og allsidige pianistene vi har, hun har jobbet som musiker og komponist siden 1987, er en etterspurt musiker som har medvirket på nærmere 100 utgivelser i inn- og utland, bidratt på 10 nominasjoner til Spellemann og 4 priser og mottatt en rekke priser som studiomusiker og komponist.

Når det gjelder kunsten å skape sterke og vakre musikkopplevelser, er Kristin Skaare i en klasse for seg i norsk musikkliv. (Roald Helheim, Dagsavisen)

Skaare ble bedt av Javid Afsari Rad om å skrive for hans ensemble, konserten er en urframføring av verket med tittelen «Desert songs» Her vil vi bl.a få høre persiske vakre folketoner som settes inn i Kristin Skaares univers. Selv sier hun om bestillingsverket: «I skrivende stund er jeg midt i prosessen og vet ennå ikke eksakt hvor den fører meg. Prosessen bestemmer for meg underveis, så dette er minst like spennende for meg! Jeg gleder meg stort til å få jobbe med så unike musikere som i dette ensemblet. Jeg kjenner på følelsen av lengsel i det musikalske uttrykket - mot noe løftet og vakkert, der persisk og nordisk tonespråk møtes, og det finnes en kilde i dette møtet. Jeg tror vi vil oppleve dybde og høyde på samme tid. Og jeg gleder meg vilt til dette!

CC: 200/100 (stud./pensjonist)

Dørene åpner kl 19, konsertstart kl 20

Javid Afsari Rad Ensemble er:

Javid Afsari Rad (santur, komposisjoner) Harpreet Bansal (fiolin) Sara Övinge (fiolin) Bendik Foss (bratsj) Tove Margrethe Erikstad (cello) Adrian Fiskum Myhr (kontrabass) Kristin Skaare (piano, komposisjon)

Lassen tar institusjonen i forsvar og tenner bra på ideen om å spille i fantastiske Levinsalen på Norges Musikkhøgskole på Majorstua.

//Inspirert av livet så langt, leverer Harald Lassen og hans beste venner fargerik og catchy moderne jazz med innlevelse og glimt i øyet. Ifølge kritikerne ga bandet ut et av fjorårets aller beste jazzalbum, Eventyrer. På denne konserten tar de utgangspunkt i dette, og andre eventyr som diktes der og da. Harald Lassen sier: – At det blir noe helt skækt på denne konserten er sikkert, men om det blir Twin Peaks-gitar eller opera, vet vi ikke ennå. Kanskje begge?//

Tore Flatjord - trommer ++ Stian Andreas Egeland Andersen - bass/fiolin Harald Lassen - sax/EWI Sander Eriksen Nordahl - gitar + Henriette Stabell Johnson - opera

Gratis inngang

Bandet Majãz spenner bredt i sin musikkstil. Deres musikalske røtter er forankret i de lange Midtøsten-tradisjonene og Sufi, Tarab, Shaabi iblandes pop, jazz og moderne folkemusikk.

I 2018 slapp de albumet Skjønnhet Utenfra, som er laget i samarbeid med de norske musikerne Håkon Kornstad og Knut Reiersrud. Albumet er en blanding av tradisjonelle musikalske elementer fra Syria og Gaza med innslag og inspirasjon av Penguin Café Orchestras minimalisme, ambient, antydninger til countrypop og urban jazz.

Bandet er basert i Oslo, men medlemmene har bakgrunn fra Slovakia, Syria, Belgia, Norge og Palestina.

Majāz består av:

Saleh Mahfoud – vokal / gitar Rola Bakheet – vokal Michaela Antalova – trommer Shble Saleem – oud Jamal Safi – arabisk perkusjon Jonas Cambien, – synth og saksofon Adrian Myhr – bass